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放肆對角線|沈雅聲&李發枝雙個展將于9月14日在麗江一簡堂藝術民宿開幕

時間: 2019-09-09
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前言
        每個時代都有每個時代特有的沉浮質感和精神,沈雅聲與李發枝(微度)的雙個展也無外乎在“雕刻著渾濁的質感與無言的蒼茫”。藝術路千萬條,我們選擇了張揚個性、崇尚自由、探索的藝術道路,不再走重復或陳舊的敘述圖像,如果簡單的去描繪表面看起來很唯美的圖示早已失去其現實意義。當然,也不排除各種藝術群體表達他們的唯美世界。
        當代“打包藝術”、“新知性藝術”的主張和內核是不斷揭露,縫合復雜人性、社會扭曲問題、自然與生命的意義、個體生命存在,情感及情緒淪為何物、智性文明的創作干預過程,是不斷消解陳舊秩序、圖像、解構再重組,站在“多構性思考所處時代的立場”。我們強烈表達的,往往不是肉眼所見的東西,而是那些看不清又道不明的內在有序、無序的關系 。“那些隱隱作痛,無法治愈的內傷”是這種現象最本質的問題外露和矛盾惡化,也是觸碰到藝術哲思深遂問題痛點的導火線。 
 —— 微度
展覽時間:2019年9月14日-2019年10月14日
開幕式:2019年9月14日星期六14點30分
藝術家:微度、沈雅聲
策  展:聲度團隊
主辦單位:一簡堂藝術民宿
承辦單位:聲度空間  微度空間
協辦單位:微度情懷館 208微度空間
展覽地址:云南省麗水市古城玉河文化走廊(玉水坊對面) 21棟聲度/微度空間
李發枝,筆名:微度,一簡堂品牌藝術民宿創始人、新知性主義藝術創始人,80后,海南洋浦人,當代藝術家  、自由詩人 、策展人、短評人。
曾舉辦的個展有——  
2010 "詩意麗江"繪畫展   
2019 "放肆對角線 "雙個展當代藝術展  一簡堂   麗江
群展
2016 海南省第五屆美展  瓊臺書院  海口
2016 風—中國當代青年寫實油畫藝術展 山水美術館 北京
2017 此岸•彼岸—當代青年藝術展 泰達當代藝術博物館  天津
2017 中泰文化交流清邁國際生活藝術博覽會 清邁展覽館  泰國
2017 人文麗江—中國中青年繪畫作品展 線下策展  麗江
2017 新生活新肖像繪畫展 彩云美術館 昆明
2017 中國夢•麗江情  麗江
2017 第八屆東坡文化節暨四川首屆音樂周 眉山
2018 ARTBANK《xing療法》展  意大利科爾基諾亞堡
2018 高地匯抽象藝術大展 北京
2018 詩歌集作品 大西北詩社 麗江
2018 藝術廣東—當代藝術博覽會  廣州
2018 第二十三屆廣州國際藝術博覽會  廣州
2018 異語紛呈一國際當代藝術展 藝諾美術館 上海
2019 中國(濟南)國際抽象藝術展  時光藝術之城美術館  濟南
2019 無問西東—中法當代藝術邀請展  鴻承閣  上海
2019 永不停熄—首屆五四藝術季 惠生美術館 上海 
裝置作品《標本史詩》 作者:微度  
聲度空間一樓展廳
 攝影作品《上帝之手》  作者:微度   
聲度空間一樓展廳
裝置作品《尿墨、尿床時代》作者:微度 
聲度空間一樓展廳
裝置作品《主義景觀》作者:微度 
聲度空間一樓展廳
裝置作品《磚縫養魚,種草》作者:沈雅聲 微度 
聲度空間一樓展廳
裝置作品《磚縫種竹》 作者:微度 
聲度空間一樓展廳
裝置作品《在場》作者:沈雅聲 微度 
聲度空間二樓展廳
微度空間一樓展廳
微度空間一樓展廳
微度空間二樓展廳
聲度空間二樓展廳
綜合材料作品《何處是歸途》 作者:微度  尺寸480x150cm
 
 
沈雅聲,上海人,當代藝術家,上海聲林雕塑創始人、一簡堂品牌藝術民宿創始人、新知性主義藝術創始人。先后畢業于中國美術學院附中、中國美術學院,獲得澳大利亞昆士蘭美術學院視覺藝術碩士。曾擔任澳大利亞布里斯班澳亞藝術交流學會理事。
個展
2018 雅之聲一沈雅聲藝術個展  樸居設計研究室  上海
2019 "放肆對角線 "雙個展當代藝術展  一簡堂    麗江
群展
2017 海拼一原創拼圖主題邀請展 紙加  蘇州
2018 靜安梵境酒店家居藝術展  Muse Mart  上海         
2018 以畫為名一中外藝術家交流展 美博藝術中心 上海
2018 行色主題藝術展  流浪美術館  北京
2018 莫干山M50藝術園區邑畫廊 行為藝術表演作品《炮灰新娘》參加美國攝影師Michael Palms個展“追光" 的特邀嘉賓  上海            
2018 理想生活一中外藝術家交流會,參展作品《生命的旅程》被評top3  外灘中心藝品薈 上海
2018 在•現場ART+國際美術館駐留計劃 藝諾藝術 上海
2018 夢游白夜童話跨界藝術展 徐匯日月光購物中心 上海
2018 中國美術學院校友作品展 昌碩文化中心  上海
2018 首屆后灘當代藝術博覽會  后灘明日世界  上海                   
2018 第二十三屆廣州國際藝術博覽會  廣州
2018 異語紛呈一國際當代藝術展  藝諾美術館  上海
2019 無問西東—中法當代藝術邀請展 鴻承閣  上海
2019 中國(濟南)國際抽象藝術展  時光藝術之城美術館  濟南
2019 永不停熄—首屆五四藝術季 惠生美術館 上海 
2019 明瞳—札幌天神山藝術駐留項目 日本
綜合材料《看得見和看不見的風景系列》作者:沈雅聲  
聲度空間二樓展廳
綜合材料《看得見和看不見的風景系列》作者:沈雅聲 
綜合材料作品   作者:沈雅聲 
聲度空間一樓展廳
行為裝置  作者:沈雅聲
這里有遺失的人文底蘊、有精神場域的對話、有時光倒流的奇觀、有洗滌心靈的窗口。
 
“藝術的生命”在于欲言又止略微伸開。
“藝術的過程”在于囊中羞澀亂了陣腳。
“藝術的魅力”在于至死方休成無言以對。
 
—— 一簡堂

 
  裝置作品《標本史詩》作者:微度
        《標本史詩》這件作品的集大成在于歷朝歷代“馭民之術”(壓民、毀民、禁民、耗民、疲民、辱民、貧民、弱民、愚民)的封建粗糙,專制統治到“登峰造極現代生活”的精神消耗、物質消耗、文明消耗、智性消耗。“標本史詩”的神話傳說不會停熄,會一直運轉,“標本史詩”的獅頭物性,哪怕沒有獅頭,也有各種某某物頭,也具有標本史詩的傳記神話功效,《標本史詩》這件作品涵蓋多層廣域含義,第一,物質性意義上的一個物性消費符號。第二,精神性上的寄托符號。第三,靈魂性上的消耗象征符號。第四,治人之策的權威符號。第五,意象消費符號。第六,詩性意識上的被動接受符號。與其說是一件作品的史詩,不如說是某個國家整體統治力意識形態上的史詩。
        講人權,物權,真相權,不是不可講,恰如其分的講是可以的,有時候是一個天大笑話,微度提出的“打包藝術”不止是藝術本體問題,也可以說藝術以外的東西,比如政治的政治、經濟的經濟、文化的文化。其中,《標本史詩》這件作品的創作是當代的詮釋,20世紀馬賽爾•杜尚早期實驗先鋒藝術,他的作品大部分是在藝術本體自身創作的反叛,或者說是反藝術,但是他沒有講清楚藝術以外的東西,100來年前的藝術,誰能說得清楚他過去沒有打上“標本史詩這層神話傳說”呢?他的創作觀念貢獻是全人類的,不是某個流派的局部史詩。“標本史詩”這種內在抽象聯系更多的是人模鬼樣的變相合法性,再加上幾千年儒術的意識形態也在總攻奴性思維,各為其主占領他們各自的領地。
        如今的藝術,世界其實也是標本史詩的魚龍混雜,各種消費消耗著每個人。“標本史詩”的內在聯系著社會生命、生存的方方面面,包含各種文化及非文化符號化的消費,幾乎都通過了“一站式打包發貨”、“一站式終端服務”。在打包前,都是從不準確到準確定位、粗糙至精細的過程,通過終端的方式運送到用戶手里、眼里、心理、腦里。農耕文明、工業文明、智能文明是人類三個維度,在意識上,有著被打包壓縮的間接控制。
        其實每個人都是主動或被動的消費用戶,每個人都被消費,精神及非精神的消費,每個人都被打包消費終端主動或被動消費,但是大部分人不會去想為什么被消費過程的問題,消費不再是單一的仿像符號,已屬于多功能、智能范疇的符號,因為,“社會景觀符號”早已經牢牢控制每個人,當代“打包藝術”的誕生,是新一次跨越“后現代主義消費理念”,被仿像符號俘虜的現代生活還不夠準確表達當代的復雜性,唯一性不是當代藝術的最高標準,恰恰是在復雜性中提煉出來的當代藝術。
        沈雅聲&李發枝(微度)雙個展當代藝術展覽,有多件裝置作品,比如裝置作品:《尿墨、尿床時代》、《磚縫養魚,種草》、《磚縫種竹子》,新知性主義綜合材料作品《何處是歸途》、《土崩瓦解》、《時代大頭像》、《看得見和看不見的風景系列》等作品都是被“消費社會”、“標本史詩”過度的映射,創作出我們藝術的立場,也是“打包藝術”、“新知性藝術”一次回應。
        最近幾年,中國出現很多主義藝術、還有各種數字藝術,“數據景觀”不足為奇,恰是值得去提煉加工,畢竟我們都處在網絡結構游戲角色中,也處在現實的邊緣,其實,幾乎這些藝術,都是經過被壓縮、被消費、被確定或否定消費、甚至被強制處理打包衍生出來的。其實我們也是被沒有政治的政治符號控制著,力度是空前絕后的。
                                                                                        —— 微度短評
        純繪畫在當代藝術創作中能夠繼續實驗下去的空間越來越小,畢竟當代藝術是跨門類、學科、媒介、觀念的藝術,大消費時代背景下,現代繪畫延續至今,“現當代繪畫自身的形式、圖像、觀念,符號化、文本化,哲思性無疑也是在深刻消解繪畫本體的廣度及深度”。早已傷筋動骨,甚至到了土崩瓦解要面壁思過的地步,從客觀塑造條件來說,綜合材料繪畫、裝置行為繪畫還具有“當代藝術”的創作圖像部分主語延伸性的空間,哪怕空間不是很大,但是觀念影像動漫繪畫的空間相對寬廣。卻是當代藝術不可缺少的組成部分,2018年,“新知性主義藝術”橫空出世,也有涉及這部分的路子(綜合材料繪畫、裝置繪畫)延伸與思索,甚至是超越這部分,“新知性主義藝術”作品的靜態圖像走向影像動畫及觀念探索實驗中…一個作品或著是一系列作品,光有靜態的語言還不夠完整,這是一家之言,至少我認為“新知性主義藝術”需要加入觀念影像動漫繪畫這部分語言,才能激活作品創作可塑性及自由。
        靜態基礎上繼續讓本質的動態作品動起來,能交流、能改變一貫的創作原則,變成動態體驗的互動語言,賦予靜態作品的動態平衡,語言更完整,所以新知性藝術更新換代的步伐不能停止,深入去探索,所以新知性藝術也是在不斷否定過去的圖像(陳舊圖像、靜態圖像)連接新的語境圖像來豐富那些一成不變的老圖像。新知性藝術也會在靜態作品的基礎上慢慢轉型到別的路子,都得更新換代,不過,純繪畫在當今實驗性更小了,雖然實驗性不大了,還是有藝術群體去前仆后繼去做他們的青史留名美夢,滿口意境,地域特色的論調,顯然,這部分畫家是虛偽的,迷茫的,也是探索艱難的,畢竟前路已經被堵死,換句俗話來說,“用別人的思維控制自己的自由,還說自己很自由”,其實就是僥幸心理,也有無知嫌疑。
        綜合材料繪畫、裝置繪畫的謂語,“到底是不是古典寫實藝術今天的附體,是不是前現代主義高燒的胡言亂語,是不是現代主義四分五裂(藝術流派運動的時代),還是后現代主義的符號消費理想國”。總而言之,“各路神仙創作的概念模糊及盡量迷惑性來安慰自己的眼界不足罷了”,現當代繪畫走到今天,不再是單純的油彩,已經早就到了綜合材料運用,觀念動漫繪畫影像,多樣化圖像化輻射,不再是單調的圖像,動靜新觀念裝置植入,符號圖像高度迭代升級,觀念風暴深層次更新,作品本身的陌生感、新穎性,可以說是全武裝的裝備,當然,也有人打散純繪畫自身的本體性,即可綜合,又可剝離,圈子專業講最多是作品的重構、解構,但是沒有說作品多構性,在新的語境下,微度個人認為,藝術應該向“多構主義”方向去創作,甭管是純繪畫、新影像、綜合材料、觀念裝置、生物藝術、科學藝術;還是新有可能的藝術。前提是,創作者具備的綜合能力得很強,不是一個漂亮的技法空殼,才可能實現應有的學術地位、藝術前沿價值的可能性。
        從另一個層面創作思維來說,當代藝術就是用跨界的思維去消解固有的權威性與單一定位圖像化,多元的圖像還不夠準確表達當代藝術,畢竟還存在某種圖像的陳舊,不含未來創作圖像,應該是原有的圖像視覺及思考創作、運用方式在迭代更新,當代藝術既有一定過去的圖像也有未來圖像的迭代升級,不可能做到新的一種圖像。有點像手機軟件、硬件一樣的道理。文中已經有表達,就是用跨界思維、起哄美去打破原有痼疾創作方法。
        如果還死拿一支筆在創作所謂的當代藝術,那太落后了,那跟當代藝術關系不大了。很多借著當代這個詞去搞寫實油畫、寫實國畫,工筆、甚至學院派體系的分科教學,說是當代藝術,完全是概念混亂,還有一種說法是“偉大的風格”,是誤導大眾,誤導消費者,誤導學術,偉大不偉大不是隨便說說。因為還沒搞清楚當代藝術的創作思考方向,就早早下定義,其實思考及創作手法,是停留在前現代主義,當然,不能一概而論。
——微度短評
 
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